城市雕刻隨著建筑進入空間，雖然不可避免地混合了早期建筑的宗教意義，但它是獨立的價值，價值（審美）逐漸脫離原始階段的功利負擔，越來越容易擴大肌肉美的翅膀，使自己成為純粹的審美，成為空間的感覺，滿足人們的審美心理期望。

　　事實上，我們活動的空間就像一個巨大的游泳池，充滿了任何可以充滿的地方。它透明地包圍著我們，但我們?nèi)匀豢梢宰杂傻匾苿?，不僅是活動和感覺。所以這個空間既有巨大的可容性，又有巨大的可塑性。正是基于上帝創(chuàng)造的元機會的存在，建筑和雕塑才能被擠進去，創(chuàng)造出純粹的審美空間感。

　　在巨大而無限的自然空間中，一塊石頭、一棵樹、一座城市甚至一座山峰都可以被視為不同大小的“點”。我們感受到的空間也是由這些點支撐、分割和構(gòu)建的。觀察“點”已成為人們對空間感覺的切入支點。那么雕刻的作用，就應該是提供一個能夠發(fā)生審美觀照的“點”。這些“點”自古以來就不斷變化，不斷以新鮮的方式被創(chuàng)造出來。但是，當我們對這些不同時間序列的作品中所謂的“風格”時，、當“風格”冷靜思考（即暫時過濾掉這些“內(nèi)容”）時，它們只是純形式的變化，純視覺風格的變化，即控制空間的方式變化。雖然這種變化在中外雕刻史上并非“日新月異”，但總是要尋找一個相對較小的新外殼。但其總體趨勢首先是空間控制模式的突破。顯然，如果沒有解放和自由，很難在“內(nèi)容”上產(chǎn)生任何實質(zhì)性的進步和更新。當然，作品背后有一個解放“方式”的大內(nèi)容，不管如何。從這個角度來看，新的視覺風格是我們的目標。雕塑走向感，建立新的視覺刺激空間感，應該是我們未來城市雕塑的努力方向。

　　建立一個新的感覺空間重要和基本的前提（除了作者的藝術(shù)質(zhì)量）是首先創(chuàng)造一個實際上控制著空間的感覺形狀。在任何特定的空間中掌握一個合適的形狀，總是對雕塑家的一個嚴峻的考驗。雖然它永遠不會達到合適的水平，但我們可以看到不同雕塑家之間的差異。

　　無論這種差異對雕塑家來說是多么不可避免，相信自己，絕望地把自己的感覺形狀扔進空間都是必要的——也就是說，把感覺扔進空間！